Un acrobate saute sur les toits d'un monument, un bon ciel bleu en arrière fond

L’Olympiade Culturelle vous invite aux Journées Européennes du Patrimoine

Des acrobates sont perchés sur le toit de l'Opéra National de Bordeaux

Et si on imaginait le parcours optimisé d’un ou une passionné(e) de culture et de sport souhaitant vivre à fond les deux Journées Européennes du Patrimoine, samedi 16 et dimanche 17 septembre ? Vous nous suivez ?&nbsp;Vous aimez découvrir des performances culturelles rares et éphémères, et vous appréciez la «&nbsp;culture sport&nbsp;», les récits, les évocations, les lieux du patrimoine sportif tels les beaux gymnases anciens au cœur des villes ? En un mot comme en mille, vous êtes l’heureuse «&nbsp;cible&nbsp;» des Journées Européennes du Patrimoine, version 2023, à moins d’un an des Jeux Olympiques et Paralympiques ! Alors pour ne pas en rater une miette, le programme de cette édition étant particulièrement dense et alléchant, voici le parcours-type que nous vous proposons pour un week-end à Paris !SAMEDI 16 SEPTEMBREDès 10 heures, je vais piquer une tête à la Piscine Pailleron (75019) – dans son légendaire bassin des années 1930.&nbsp; Au programme, une variété d’expériences numériques surprenantes ! Dotés d'un masque de réalité virtuelle, les nageurs vont pouvoir s’immerger dans deux expériences du créateur Pierre Friquet : "Spaced Out&nbsp;» et "The Lone Whale&nbsp;».&nbsp;Hors de l’eau, l'expérience participative "Mentalista" permettra aux spectateurs de jouer au football par la pensée à l'aide d’un équipement d’électrodes leur permettant de déplacer mentalement la balle. Piscine Numérique, par Pierre Friquet et Mentalista. Piscine Pailleron (75019).&nbsp;Les 16 et 17,&nbsp;de 10h&nbsp;à 18h.&nbsp;Spectacle accessible sur présentation d’un titre d’accès à&nbsp;la piscine.<a href="https://pierrefriquet.net/">https://pierrefriquet.net/</a>&nbsp; <a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-experiences-immersives-vr-aquatique-olympiade-culturelle-709411939207?utm-campaign=social&amp;utm-content=attendeeshare&amp;utm-medium=discovery&amp;utm-term=listing&amp;utm-source=cp&amp;aff=ebdsshcopyurl">https://www.eventbrite.com/e/billets-experiences-immersives-vr-aquatique-olympiade-culturelle-709411939207&nbsp;</a>A midi, je poursuis par une visite en musique à La Place, sous la&nbsp;Canopée des Halles (75001), pour «&nbsp;Playin’ Paris&nbsp;». Dans le cadre du Festival Formes Olympiques, "Playin’Paris", l’événement unissant sport et musique créée par l’équipe de La Place, revient pour sa deuxième édition, qui célébrera, en public, les liens entre le sport et la culture. Au programme&nbsp;: finale de basket 3×3, finale du contest Djing, showcases rap et performances de danse.Le 16 de 10h&nbsp;à 19h. Gratuit, en accès libre. https://laplace-paris.com/Vers 16 heures 30, j’entre dans la Cour d’Honneur du Palais Royal (75001) . Au programme (à 17h) : «&nbsp;Horizon&nbsp;», de Raphaëlle Boitel. L’immanquable de cette édition 2023 ! Quand j’ai appris qu’avec «&nbsp;Horizon&nbsp;», la chorégraphe de renom Raphaëlle Boitel allait investir la Cour d’Honneur du Palais Royal de Paris, avec des virtuoses du parkour et du cirque (et bien sûr sa compagnie L’Oubliée), j’ai immédiatement appelé le Ministère de la Culture pour avoir des infos ! Ça tombe bien : ça se passe «&nbsp;chez eux&nbsp;», dans la cour et sur les toits, et des infos, ils en avaient plein ! Si vous êtes libre le vendredi 15, il y a aura une première séance à 19h. Personnellement, j’irai le samedi 16 : il y aura deux séances, à 17h et 19h. Et encore deux autres, le lendemain dimanche 17, aux mêmes horaires. Ce sera vraiment l’un des rendez-vous les plus spectaculaires de ces JEP 2023. Vous venez ?&nbsp;Entrée libre et gratuite par la place Colette 1 heure avant chaque représentation.<a href="https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr/actualites/horizon-venez-assister-a-ce-spectacle-extraordinaire">https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr/actualites/horizon-venez-assister-a-ce-spectacle-extraordinaire</a>A 18 heures, direction l’un des plus beaux lieux de culture vivante de Paris, le Centquatre (75019), pour une autre célébration de la culture hip hop, cette fois côté danse. Adaptée de la pièce "Hip Hop Opening ", "Le Dancing" est une performance chorégraphique célébrant la vivacité et la créativité des danses hip hop et de la contre-culture. Conçue en trois temps (un échauffement avec des démonstrations, des ateliers d’initiation et une performance), cette expérience participative sera portée par 10 artistes invités qui partageront leur pratique artistique avec le public. Une belle façon de fêter les 50 ans du hip hop&nbsp;!Le 16 à 18h et le 17 à 15h, sur réservation.<a href="https://www.104.fr/fiche-evenement/saido-lehlouh-et-bouzid-ait-atmane-le-dancing.html">https://www.104.fr/fiche-evenement/saido-lehlouh-et-bouzid-ait-atmane-le-dancing.html</a>A 19 heures, pour finir la journée en beauté, je file voir du Street Art&nbsp;le long des 5 km du Canal Saint-Denis allant de Paris la Villette à Saint-Denis (en passant par Aubervilliers). On fête en 2023 la 7ème saison de Street Art Avenue, avec plus de 30 œuvres fascinantes à découvrir.https://www.tourisme-plainecommune-paris.com/decouvrir/les-incontournables/street-art-avenuerDIMANCHE 17 SEPTEMBREJe commence de très bonne heure, dès 7 heures du matin, à l’invitation du projet Nomadics, porté par la chorégraphe&nbsp;Lisbeth Gruwez (et le Théâtre de la Ville de Paris). Au programme : une marche participative à&nbsp;la découverte de la capitale et de certaines de ses richesses patrimoniales. A l’occasion de Nomadics, danse et marche, culture et nature se conjuguent, cherchant l’entente par des corps-à-corps –&nbsp;entre fusion et provocation. Marches longues les 16 et le 17 à 7h (métro les Sablons).&nbsp;Marches courtes le 16 et 17 à&nbsp;9h15 (Archipel des berges de seine). Sur&nbsp;<a href="https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/23-24-season/danse/nomadics">réservation</a>. Et spectacle Nomadics&nbsp;le 16 (à 20h) et le 17 (à 17h), au Théâtre de la Ville de Paris.https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/23-24-season/danse/nomadicsA 13 heures 30, une autre expérience étonnante, cette fois au Palais Galliera (Musée de la mode de la Ville de Paris, 75016).Dans le prolongement de l’exposition «&nbsp;La mode en mouvement&nbsp;», l’artiste Sarah Roshem propose à de petits groupes de visiteurs de participer à une visite singulière. Accompagnés par une intervenante culturelle du musée, les participants sont unis par une œuvre textile, appelée Spin River, qui les accueille et les relie tout en les faisant déambuler – telle une rivière qui serpente – dans les espaces intérieurs et extérieurs du musée. Cette visite atypique se propose à la fois comme un moment de découverte patrimoniale et d’expérience sensible, sportive et ludique.&nbsp;Les 16 et 17 à 13h30, 15h30 et 17h. Gratuit, sur réservation.https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/la-mode-en-mouvementA 15 heures, le programme est si dense que j’hésite encore&nbsp;! Je vous explique…&nbsp;Soit je file vers le mythique Gymnase Japy (75011), pour «&nbsp;On achète bien les chevaux&nbsp;» de Clément Hervieu-Léger. Le bouche à oreilles a fonctionné à plein, et à l’heure où j’écris ce programme, on me dit dans l’oreillette que toutes les places sont réservées. Mais on me dit aussi que des places supplémentaires pourraient être ajoutées ! Affaire à suivre…&nbsp; En partenariat avec le Carreau du Temple, Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comédie-Française, Bruno Bouché, chorégraphe et directeur du ballet de l'Opéra national du Rhin, et Daniel San Pedro, metteur en scène, se sont associés pour monter la pièce "On achève bien les chevaux&nbsp;», inspirée du roman d’Horace Mc Coy, consacré aux marathons de danse aux Etats-Unis. Cette performance qui s’annonce épique sera donnée au Gymnase Japy, lieu emblématique du patrimoine sportif parisien.Les 16 et 17, à 15h. Sur réservation.<a href="https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/on-acheve-bien-les-chevaux-bruno-bouche-clement-hervieu-leger-daniel-san-pedro/oit">https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/on-acheve-bien-les-chevaux-bruno-bouche-clement-hervieu-leger-daniel-san-pedro/oit</a>,Soit, autre proposition formidable&nbsp;: je me rends au Panthéon (75005), également à 15 heures, pour la formidable création musicale participative «&nbsp;Célébrations&nbsp;», qui entremêle chants et textes collectés auprès des habitants de Seine-Saint-Denis. Elle est le fruit du travail de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 d’Alexandros Markeas, et cette performance rare dans le cœur de Paris fait suite à une programmation tout au long de l’été dans les parcs de Seine-Saint-Denis. Le 16 à 15h, puis le 17 à 16h. Spectacle gratuit en accès libre.<a href="https://sequenza93.fr/projet/cantate-2024-celebrations">https://sequenza93.fr/projet/cantate-2024-celebrations</a>&nbsp;Soit je vais au Musée d’Orsay (75007) pour un moment suspendu !&nbsp;Dans ce grand lieu historique de la culture parisienne, le funambule Nathan Paulin&nbsp;se lancera dans la traversée de la grande nef du musée d'Orsay tandis qu'au sol, les acrobates de la compagnie XY interpréteront une performance chorégraphiée par Rachid Ouramdane.&nbsp; Le 16 à 15h. Sur réservation.<a href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/evenements/les-traceurs">https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/evenements/les-traceurs</a> A 20 heures, je termine ce week-end en beauté, et à nouveau dans une piscine, cette fois celle de la Butte-au-Cailles (75013). À l'invitation du Festival d'Automne à&nbsp;Paris, l'artiste italien Alessandro Sciarroni présente «&nbsp;Iris&nbsp;», performance et installation in-situ. Le public se déplacera librement dans les espaces de la piscine intérieure autour de nageurs, de performeurs et d'un ensemble musical. La piscine publique sera ici symboliquement considérée comme un lieu d'abandon, de régénération, mais aussi de dépassement des limites physiques et de valorisation de la fragilité de l'existence. Le projet a été pensé en collaboration avec des nageurs paralympiques, dans un processus créatif prenant pour point de départ leur pratique sportive. Les 16 et 17, à 20h. Sur réservation.https://www.festival-automne.com/edition-2023/alessandro-sciarroni-iris&nbsp;

Les artistes de Horizon réalisent des acrobaties sur l'Opéra National de Bordeaux

Journées Européennes du Patrimoine (aux couleurs de l'Olympiade culturelle) : suivez le guide !

Sur une scène, des hommes et des femmes vont au bout de l'effort

C’est un week-end de rencontres et de performances artistiques qu’il ne faudra manquer pour rien au monde : cette année, <a href="https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr">les Journées Européennes du Patrimoine</a> célèbreront l’esprit des Jeux. On vous explique tout. &nbsp;Les «&nbsp;Journées du patrimoine&nbsp;» ont été créées en 1984 – puis elles ont pris une dimension européenne en 1991. Depuis, pour des millions de Français, elles sont devenues un marqueur, un temps fort de la fin de l’été autant qu’une invitation rituellement renouvelée : celle de franchir des portes habituellement closes et de visiter des lieux remarquables. En septembre prochain (samedi 16 et dimanche 17), elles seront encore plus riches et étonnantes que d’habitude, puisque cette édition, à moins d’un an des Jeux de Paris, va être l’un des grands rendez-vous de l’Olympiade Culturelle – cette programmation unique mêlant pratique artistique et culture sportive&nbsp; qui a commencé à se déployer l’an dernier et va s’intensifier, partout en France, jusqu’en septembre 2024. Que pourra-t-on voir pendant ces JEP au parfum particulier ?&nbsp;Des propositions particulièrement étonnantes et multiples ! Du freerunning sur les toits de Paris ! De la danse verticale sur les pentes et les façades du Mont Saint-Michel ! Du street art au bord de l’eau ! Voir nos choix détaillés ci-dessous…

©SophianRidel - Horizon Opéra national de Bordeaux

©SophianRidel - Horizon Opéra national de Bordeaux«&nbsp;Le sport a une culture, une histoire et un patrimoine riches. Très souvent, la dimension immédiate, ludique ou éphémère du sport cache ces autres dimensions passionnantes. Les JOP de Paris 2024 vont nous permettre de prendre conscience de cette densité sociétale et historique.&nbsp;»&nbsp; Ces mots sont ceux de Dominique Hervieu. Avant de devenir directrice Culture des Jeux de Paris 2024, cette danseuse et chorégraphe a été, plus de dix années durant, directrice de la maison de la Danse de Lyon et directrice de la biennale de la Danse, l’un des événements qui a le plus œuvré au rayonnement d’une discipline aux facettes multiples. Dès lors, nul besoin d’expliquer que tout ce qui peut se tramer entre le corps et l’esprit, entre le sport et les arts –&nbsp;mais aussi entre le présent et la mémoire, est au cœur des réflexions de cette programmatrice à l’enthousiasme communicatif.&nbsp;Et on devine que ce moment particulier que constitueront les «&nbsp;JEP&nbsp;», les 16 et 17 septembre prochains, occupent, dans l’esprit de cette «&nbsp;facilitatrice&nbsp;» de rencontres inattendues, une place particulière dans le compte à rebours qui va nous mener jusqu’à l’été 2024. «&nbsp;L’Olympiade Culturelle propose à tous ceux qui aiment le sport, la culture, ou les deux,&nbsp;de commencer cette réflexion et ces découvertes avec les Journées européennes du patrimoine&nbsp;»,&nbsp;poursuit Dominique Hervieu. «&nbsp;Seront mis en lumière des sites sportifs remarquables, comme des gymnases ou des stades mythiques, et des artistes comme des&nbsp;danseurs et des circassiens investiront de nombreux lieux de patrimoine&nbsp;!&nbsp;Les valeurs communes mises en lumière ces jours-là seront celles qui rythment la vie de nos sociétés : la connaissance du patrimoine,&nbsp;le désir d’émancipation par l’art, le besoin de création.&nbsp;»A Dominique Hervieu, nous demandons également de nous citer trois propositions qui lui semblent particulièrement symboliques de ce qui se jouera pendant ces deux journées. «&nbsp;Pour commencer, je citerais volontiers&nbsp;la pièce théâtrale et chorégraphique&nbsp;<a href="https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/on-acheve-bien-les-chevaux-bruno-bouche-clement-hervieu-leger-daniel-san-pedro/?utm_source=WeezTarget&amp;utm_medium=facebook&amp;utm_campaign=1943166">«&nbsp;On achève bien les chevaux&nbsp;»</a> mise en scène par Clément Hervieu Léger, sociétaire de la Comédie-Française,&nbsp;Daniel San Pedro,&nbsp;et Bruno Bouché – Directeur du Ballet de l’Opéra National du Rhin. Elle rassemblera 44&nbsp;interprètes comédiens, musiciens, danseurs qui redonneront vie au célèbre roman de&nbsp;Horace McCoy… Cette pièce nous embarquera dans un des nombreux marathons de danse organisés aux Etats-Unis pendant la Grande Dépression, auxquels participaient des hommes et des femmes animés par l’espoir de gagner quelques primes. Elle sera donnée dans l’emblématique gymnase Japy à Paris, un décor plus vrai que nature, dans le 11ème arrondissement de Paris… En plus de ce morceau d’histoire littéraire – mais aussi cinématographique, grâce au film éponyme de Sydney Pollack –, le public découvrira donc un lieu emblématique du patrimoine sportif parisien, créé en 1870 et témoin de l’architecture métallique de l’époque.&nbsp;»Une expérience de réalité virtuelle sous l’eauDeuxième coup de cœur pour Dominique Hervieu : une performance insolite dans un autre lieu incroyable, la piscine Pailleron, dans le 19ème arrondissement, toujours à Paris. «&nbsp;Elle accueillera une performance où&nbsp;les spectateurs pourront, grâce au créateur Pierre Friquet, &nbsp;expérimenter un monde virtuel et merveilleux inspiré de Georges Méliès, lui aussi monument du patrimoine français&nbsp;!&nbsp;Et dans ce bassin parisien datant des années 1930, l’expérience de réalité virtuelle sera à expérimenter sous l’eau&nbsp;!&nbsp;» Un gymnase et une piscine historique ! Mais le patrimoine, c’est aussi ce qu’on construit aujourd’hui pour fabriquer nos souvenirs de demain, notre mémoire future. «&nbsp;Dans cet esprit,&nbsp;reprend Dominique, chacun pourra venir découvrir le Village des athlètes de Saint-Denis, qui constituera une grande partie de l’héritage des Jeux de Paris. En exclusivité, et dans une ambiance «&nbsp;chantier&nbsp;», il sera possible de visiter le QG des sportifs pendant les compétitions, imaginer leur vie quotidienne, les lieux de concentration ou de détente des champions du monde entier, avec quelques surprises et interventions artistiques labélisées Olympiade Culturelle.&nbsp;Claire Durand Drouin, lauréate de l’appel à projets Création et Handicap porté par Paris 2024 et le ministère de la Culture, proposera une rencontre entre des personnalités aux corps et aux physicalités très différentes&nbsp;: des autodidactes du mouvement que sont les personnes en situation de handicap et des virtuoses du cirque ou de la danse&nbsp;avec la création «&nbsp;Duos Improbables ».Quelques projets repérés partout en France !Impossible de passer en revue l’ensemble des propositions artistiques inédites créées dans le cadre des JEP 2023, mais comment ne pas citer les quelques coups de cœurs suivants, particulièrement symboliques de ce qui s’annonce déjà comme une grande fête populaire : « Horizon », de Raphaëlle Boitel, proposera&nbsp;une performance portée par des virtuoses du freerunning et du cirque, dans ce haut lieu du patrimoine culturel qu’est la Cour d’honneur du Palais Royal de Paris. L’énergie, la poésie et le patrimoine en mouvement&nbsp;! (les 16 et 17/09).Le 17 septembre, dans le cadre du <a href="https://www.paris.fr/evenements/festival-formes-olympiques-21005">Festival Formes Olympiques</a>, le&nbsp;Paris Université Club&nbsp;proposera d’aller&nbsp;à la rencontre de plus de 60 artistes présentant leurs projets Art &amp; Sport réalisés dans le cadre de l’Olympiade Culturelle dans toutes les disciplines de l’art : photographie, danse, théâtre, musique baroque, art de la marionnette, arts visuels, architecture et patrimoine. Et tout cela, dans le mythique stade Charlety.A Marseille, également le 16.9, la bibliothèque de l'Alcazar&nbsp;organise une journée de&nbsp;conférence et de projection : du patrimoine sportif bâti&nbsp;à Marseille depuis le XIXe siècle à la réflexion sur l'expatriation des athlètes de haut niveau.Au Musée d’Orsay, à Paris, le funambule Nathan Paulin se lancera dans la traversée de la grande nef du musée d’Orsay tandis qu'au sol, les acrobates de la compagnie XY exécuteront une performance chorégraphiée par Rachid Ouramdane (les 16 et 17.9).

&nbsp;©Julien Benhamou - Les traceursA Paris également, les 16 et 17 septembre, le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) proposera de partir&nbsp;à l'exploration des jardins de l’Hôpital Sainte-Anne de manière originale et sensible en participant à l’une des visites dansantes proposées par l’artiste aux multiples facettes Alyson Bernard. Une invitation à appréhender autrement l’histoire et le patrimoine statutaire et arboricole des lieux grâce aux gestes, aux postures et à l’expression des sentiments propres à l’univers de la danse.C’est à une autre forme de déambulation que nous invite le Théâtre de la Ville, avec le spectacle Nomadics créé par la chorégraphe Lisbeth Gruwez et le compositeur Maarten Van Cauwenberghe. Sur une musique techno composée à partir des sons du quotidien, huit danseurs explorent les liens étroits, sensibles, et souvent tumultueux entre nature, architecture et humanité. En amont de la représentation, les spectateurs sont conviés à une marche matinale dans Paris, conçue comme un périple contemplatif autour des monuments entre agitation urbaine et calme de la nature.&nbsp;Au <a href="https://montsaintmichel.gouv.fr/programmation-du-millenaire/">Mont Saint-Michel</a>, la Compagnie Retouramont célèbrera les 1000 ans de la construction de l'église abbatiale avec une création de danse verticale sur mesure pour 8 danseurs. De grandes tyroliennes créeront de nouveaux chemins de verticalité en jouant avec les ombres qui se multiplient sur les remparts et les façades du mythique Mont Saint-Michel (les 15 et 16.9).A Metz, le 16.9 : le département de la Moselle organise un gala de boxe dans un lieu insolite, le Centre des archives industrielles de la Moselle, annexe des archives départementales de&nbsp;Metz, avec, comme participante de choix, la conseillère départementale du canton de Saint-Avold et nouvelle championne de France des poids super-légers Flora Pili.Mais aussi : du Street Art le long des 5 km du Canal Saint-Denis allant de Paris la Villette à Saint-Denis, en passant par Aubervilliers – avec la 7ème saison de Street Art Avenue, soit plus de 30 œuvres, dont 15 nouveautés, exposées à partir du 14 juin 2023.Mais encore : une célébration de la culture hip hop au Centquatre, à Paris. Adaptée de la pièce « Hip Hop Opening » créée en 2022 pour l’ouverture de la 30ème édition du festival Suresnes Cités Danse, <a href="https://www.104.fr/fiche-evenement/saido-lehlouh-et-bouzid-ait-atmane-le-dancing.html">« Dancing »</a> est une performance chorégraphique célébrant la vivacité et la créativité des danses hip hop et de la contre-culture, depuis 50 ans en France. Le Hip-Hop sera célébré ainsi en trois temps (un échauffement avec des démonstrations, des ateliers d’initiation et une performance collective), cette expérience participative sera portée par 10 artistes qui partageront leur pratique artistique avec le public (le 16.9).Hip hop toujours, avec <a href="https://laplace-paris.com/playinparis-revient-pour-une-deuxieme-edition/">«&nbsp;Playin’Paris&nbsp;»</a>, à La Place, au cœur de Paris : breaking,&nbsp;basket 3×3 et DJing de haut niveau au programme (le 16.9).Dans le cadre du programme <a href="https://www.odysseeseine.org/fr/programme">«&nbsp;L’Odyssée&nbsp;»</a> (sous la direction de Ricardo Esteban) : une grande fête nautique, avec parades fluviales, courses sur l’eau et guinguettes sur les rives et les canaux de la Seine et de la Marne (du 13.9 au 17.9).Mais encore :&nbsp;l'artiste italien Alessandro Sciarroni&nbsp;pour une performance et installation in-situ à la Piscine de la Butte aux Cailles (Paris 13ème, les 16 et 17.9)… Et l’ensemble Vocal Sequenza 9.3 sera en concert au Panthéon (le 17.9) avec 9 chanteurs et un chœur de 150 choristes amateurs. Cette création musicale reprendra le répertoire «&nbsp;Mémoires vivantes&nbsp;» issu d'une collecte en Seine-Saint-Denis de chants patrimoniaux orchestrés par des compositeurs et arrangeurs pour créer des polyphonies faisant écho à ce foisonnement de voix et de cultures.

©Bruno Levy - SequenzaEgalement montée dans le cadre des JEP, mais à voir tout l’été : une exposition d'art contemporain d’Abraham Poincheval, l’un des artistes-performeurs les plus importants de sa génération, dans l'Orangerie du Domaine départemental de&nbsp;Chamarande(Essonne). Du 3.6 au 26.11.Egalement le 17.9, mais cette fois à Toulouse : un ciné-concert organisé par le Centre National du Cinéma, avec le film «&nbsp;La Grande passion&nbsp;» (1928, film muet), récemment restauré.Enfin, sur l’île de la Réunion&nbsp;(à St Paul, St Denis et St Leu) : une grande exposition consacrée aux sports de combat et arts martiaux présents aux Jeux Olympiques et/ou ancrés dans les traditions locales sera déployée sur les sites patrimoniaux, jardins et sites institutionnels départementaux, sous forme de bâches, panneaux, projections – et démonstrations des différents sports présentés. (Les 16 et 17.9).

16 et 17 septembre 2023 : deux journées uniques pour fêter les liens entre sport et patrimoine !

Des coureurs du handisport alignés au sommet d'une montagne

À l’approche de l’ouverture de Paris 2024, l’Olympiade culturelle entend changer les regards sur le handicap à travers le prisme de quinze projets artistiques plus passionnants les uns que les autres.&nbsp;C’est un programme qui se veut « inspirant », comme son nom l’indique. Souhaitant, dans le cadre de l’<a href="https://www.paris2024.org/fr/olympiade-culturelle/">Olympiade culturelle</a>, mettre en lumière des projets qui contribuent, selon Rima Abdul Malak, à une « société plus inclusive », le ministère de la Culture, en partenariat avec le <a href="https://www.paris2024.org/fr/">Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympique Paris 2024 (COJO)</a>, a sollicité le monde de la création pour des propositions artistiques inédites ayant pour objet – mais aussi comme sujet – le handicap.&nbsp;Avec quinze propositions artistiques retenues sur l’ensemble du territoire, <a href="https://www.culture.gouv.fr/Presse/Communiques-de-presse/Appel-a-projets-Inspiration-creation-et-handicap-15-laureats-selectionnes">les résultats de l'appel à projets</a>, qui ont été dévoilés le 18 avril, promettent, c’est peu de le dire, d’être à la hauteur des enjeux du programme. Les projets, plus passionnants les uns que les autres, rivalisent de créativité et d’inventivité pour faire du handicap ce qu’il est devenu : un enjeu majeur de la création d’aujourd’hui.&nbsp;Parmi ces propositions, deux d’entre elles ont retenu notre attention : Loin de la mer, écrite et mise en scène par Lise Guez avec la <a href="https://www.oiseau-mouche.org/">Compagnie de l’Oiseau-Mouche</a> et _p/\rc___, une chorégraphie signée Éric Minh Cuong Castaing avec la <a href="http://www.shonen.info/">compagnie Shonen</a>. « Le label Olympiade culturelle est une reconnaissance de la nature de notre projet, qui est, il faut bien le comprendre, un projet artistique. Il a simplement cette particularité qu’il rend visible une communauté qui demeure, la plupart du temps, proprement invisible », souligne Léonor Baudoin, directrice de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, qui se réjouit de la « visibilité » que le label Olympiade culturelle va apporter sur « tout le territoire » au spectacle.&nbsp;Même tonalité du côté de Shonen, la compagnie d’Éric Minh Cuong Castaing. « Ce label constitue une grande forme de reconnaissance pour le travail de la compagnie, pour le handicap et pour la danse, nous confie Claire Crova, directrice production &amp; développement de Shonen. Il représente pour nous une formidable opportunité d'élargir la pratique de la danse spécifique, pour l'étendre au-delà de l’art, dans le domaine du sport, de la performance et de la culture. Il va permettre à_p/\rc___ de voyager et de créer une constellation, entre danse et handicap, sur le long terme ».&nbsp;Un collectif de vingt comédiens professionnels permanents qui forment un collectif d’artistes renouvelés depuis plus de quarante ans – la <a href="https://www.oiseau-mouche.org/projects/loin-dans-la-mer-22-23/">Compagnie de l’Oiseau-Mouche</a>, installée à Roubaix –, voilà qui est bien dans l’air de notre temps, où la création théâtrale met en avant l’écriture de plateau et fait place, de mieux en mieux, à la créativité du comédien lui-même. Mais quand ces vingt personnes se trouvent être en situation de handicap psychique ou mental, on ne peut qu’imaginer les moments passionnants qu’ils peuvent réserver à leur public.« Il s’agit d’œuvrer à une véritable diversité du plateau, laquelle n’est pas seulement sociale ou culturelle, mais aussi celle des artistes en situation de handicap (qui sont du reste assez nombreux) », assure Léonor Baudoin, directrice de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.&nbsp;C’est aussi une expérience puissante pour les metteurs en scène qui viennent animer leurs recherches. Car ces artistes de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche se ménagent des rencontres fructueuses avec d’autres artistes. C’est ainsi que Lisa Guez (prix 2019 du <a href="https://www.festivalimpatience.fr/">festival Impatience</a> pour Les Femmes de Barbe-bleue), déjà pourvue d’une solide expérience de travaux en hôpital psychiatrique, a rencontré la compagnie.&nbsp;&nbsp;« J’ai eu la chance, explique Lisa Guez, de pouvoir travailler avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche en 2020 à l’occasion d’un atelier de cinq jours autour du conte La Petite Sirèned’Andersen. Ensemble nous avons cherché ce qui nous touchait dans ce texte : le désir d’être différent, le déracinement, la sensation de ne pas être compris par l’autre, les sacrifices qu’on fait par amour... Ensuite nous avons écrit des scènes en improvisation. La Petite Sirène est un conte plein de merveilles et de cruautés. Il permet de convoquer chez chacun d’entre nous les plus douloureuses épreuves mais aussi les forces que nous avons pour les dépasser ».&nbsp;Nul doute que l’engagement des artistes en situation de handicap s’est révélé subtil, en discret décalage et propre à susciter l’émotion. « L’expérience douloureuse élève, précise Lisa Guez. Nous aussi nous avons été amenés à sublimer des choses qui auraient pu nous anéantir et avons su puiser dans les épreuves notre force. Notamment grâce au théâtre. Un conte permet par des symboles de raconter un parcours initiatique qui peut tous nous concerner. »&nbsp;La pièce, créée en juin 2023, tournera dans les Hauts-de-France notamment, passera au Havre et est attendue au Théâtre de la Ville, à Paris, en mai 2024.&nbsp;&nbsp;« Ce _p/\rc___, c’est une sorte de vision esthétique où tous les corps peuvent se mêler, s’exposer et exister dans des formes de relations qu’on croit impossibles alors qu’elles ne le sont pas », résume Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et directeur de<a href="http://www.shonen.info/_parc__">la compagnie Shonen</a>, basée à Marseille. Et en effet, dans ce spectacle étonnant, et, pour tout dire, encore unique en son genre, tous les corps se trouvent autorisés à danser, y compris les robots qui les prolongent, et même les téléprésentent ! Une dizaine de machines sont là, sur la scène. Elles sont pilotées à distance par des adolescents, comme autant d’extensions de leurs corps empêchés, dont certains ne peuvent mouvoir que les doigts.&nbsp;Ces avatars leur permettent d’apporter une présence physique de substitution auprès d’une dizaine d’enfants qui, s’ils sont quant à eux sur la scène, ne marchent pas, pour la plupart. Les soignants de ces derniers, et leurs parents, sont aussi sur le plateau. Objets et accessoires pour faciliter la mobilité des corps et des robots complètent cet agencement. Quant au public, il est là, lui aussi, au plus près, et on l’invite à déambuler sur les planches même.&nbsp;Une fois ce dispositif installé, la magie opère. « La recherche du contact physique entre les interprètes et les enfants empêchés entraîne des situations concrètes dans lesquelles les uns peuvent devenir prothèses pour les autres tout en étant en retour questionné, influencé, déplacé. À partir de là, nous imaginons des jeux et des portés comme par exemple devenir un toboggan vivant », explique Eric Minh Cuong Castaing, dans le <a href="https://www.chatelet.com/magazine/eric-minh-cuong-castaing/">Magazine du Châtelet</a>, en soulignant que « l'un des enjeux de la pièce est de déqualifier le mouvement, pour qu'il n'apparaisse plus a priori comme handicapé, profane ou virtuose ».&nbsp;Le spectacle crée un espace de « relations dansées », avec tout ce qui peut advenir de lourdeurs et de fragilités. « Les enfants avec lesquels nous travaillons semblent insoumis à la représentation, poursuit-il. Même lorsqu’ils jouent et performent, leurs corps s’échappent. Je défends l’idée que la fragilité fait apparaître une autre forme de virtuosité, que la relation est une virtuosité en elle-même. À charge alors au groupe d’accueillir le mouvement incontrôlé.&nbsp;Reste à s’assurer que l’enfant soit « nourri par ses propres enjeux, dont celui du plaisir ». « Augmenter le geste d’un enfant, c’est créer une relation complexe avec lui : rester à l’écoute du mouvement quel qu’il soit, sans tomber en quelque servitude d’aucune sorte, ni chez lui, ni chez nous. » L’essentiel est que les corps s’approprient de plus en plus l’espace et que les mouvements inédits des corps prennent formes de danses.&nbsp;Le calendrier du _p/\rc___ est « encore en construction », selon Claire Crova. Le spectacle, qui a été créé à Paris en septembre 2022, va être repris l'an prochain à Paris, en partenariat avec des scène labellisées en Île-de-France, à Marseille et en Bretagne. « D’autres villes et partenaires culturels se positionnent pour accueillir et co-constuire un tel projet », ajoute-t-elle.&nbsp;Toute <a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/carte">la programmation de l’Olympiade Culturelle</a>&nbsp; est à retrouver dès maintenant sur la carte interactive de l’événement !&nbsp;

Olympiade culturelle : le monde de la création s’empare du handicap

Un bboy est en train de réaliser une figure de breakdance

L’Olympiade Culturelle des Jeux 2024 s’inscrit dans une longue histoire de rapprochements et d’échanges entre l’Olympisme et les Arts. Tout est parti d’une idée de Pierre de Coubertin : en 1904, le Président du comité international olympique proposa d’associer des disciplines artistiques comme la danse, la musique et la sculpture aux grandes épreuves sportives. Pendant la première moitié du 20ème siècle, des médailles étaient même décernées aux meilleurs artistes et créateurs ! Retour sur plus d’un siècle d’aventures en commun.Il fut un temps où le croquet, le tir à la corde et le jeu de paume figuraient au menu des sports en compétition pendant les Jeux Olympiques d’été. Mais intégrer de nouvelles disciplines (en 2024, à Paris, le breaking va rejoindre le surf, le skateboard et l’escalade déjà conviés à Tokyo en 2021) implique de devoir reléguer au rayon «&nbsp;souvenirs&nbsp;» certaines disciplines sportives. Exit le croquet (en 1900), le jeu de paume (en 1908) et le tir à la corde (en 1920). Ainsi s’écrit l’histoire bien vivante des Jeux : en se réinventant sans cesse. Et en faisant corps avec son temps.On le sait moins, mais dans sa recherche permanente de mise en lumière des compétences humaines, le mouvement olympique a aussi fait la part belle à plusieurs disciplines artistiques. Et pas des moindres ! L’architecture. La peinture. La musique. La sculpture. Et la littérature ! Entre 1912 et 1948, des médailles étaient même décernées pour des œuvres ayant un lien avec le sport, dans chacune de ces cinq disciplines artistiques. Qu’on se représente un peu la scène ! Jeux Olympiques de Los Angeles, 1932 : «&nbsp;Et la médaille d’or de peinture est décernée à… Monsieur David Wallin, représentant de la Suède !&nbsp;»<h4>1906 : UNE DECISION HISTORIQUE</h4>Culture et sport ont donc toujours avancé main dans la main. Tout est parti d’une idée de Pierre de Coubertin, dont il est inutile de rappeler ici l’amour des valeurs universalistes, et la généreuse imagination. En 1904, n’ayant décidément peur de rien, celui qui était Président du comité international olympique depuis 1896 profita d’une réunion de travail, à Paris, pour partager sa dernière intuition : les arts et le sport ont tant de choses en commun, tant de valeurs à partager, qu’il serait bon de les faire dialoguer, tous les quatre ans, lors des Olympiades. «&nbsp;Choisissons de grandes disciplines artistiques, sélectionnons des artistes du monde entier, et demandons-leur de célébrer, à travers leurs œuvres, le sport et les sportifs !&nbsp;»&nbsp;Deux ans plus tard (1906) est organisée une «&nbsp;conférence consultative sur les arts, les lettres et les sports&nbsp;» : les cinq membres du CIO et les artistes qui y sont auditionnés approuvent à l’unanimité le principe d’intégrer plusieurs champs artistiques «&nbsp;au même titre que les compétitions sportives&nbsp;», à la stricte condition que les sujets choisis par les artistes sélectionnés soient «&nbsp;inspirés par l'idée du sport ou directement liés aux questions sportives.&nbsp;»&nbsp;C’est lors des Jeux Olympiques&nbsp;de 1912, à&nbsp;Stockholm, en Suède, que les premiers créateurs d’œuvres artistiques s’affrontent en compétition, mais ils ne sont encore que 35. En 1920, aux Jeux d’Anvers (Belgique), les concours d’art demeurent à nouveau assez modestes. Mais tout change à Paris, en 1924, où un souffle nouveau semble porter les artistes : ils seront près de 200 à s’inscrire et à s’affronter dans l’espoir de remporter une prestigieuse médaille olympique ! Paris, les années 1920, la culture et la fête au cœur des vies : les planètes sont parfaitement alignées. Et cette fois, la longue histoire d’amour entre les Jeux et la Culture est bel et bien lancée.&nbsp;<h4>DE LOS ANGELES (1932) À MEXICO (1968), LES ARTS EN MAJESTÉ !</h4>Après le succès des disciplines artistiques à Paris, en 1924, ce sont les Jeux de Los Angeles, en 1932, qui vont frapper très fort ! Un nombre record de pays (31) et d’artistes invités (des centaines) rivalisent de créativité, en dessin, en peinture, en danse, en musique, en textes et en poèmes : une joyeuse parade esthétique qui trouve son apogée entre les murs imposants du Los Angeles Museum, où 384 000 visiteurs vont se presser pour admirer 1100 œuvres conçues spécialement pour célébrer les Jeux. Un triomphe… Quatre ans plus tard, en 1936 –&nbsp;et bien sûr dans un tout autre contexte historique et politique –, les Jeux de Berlin vont eux aussi marquer les esprits, et se servir des arts pour adresser des messages au reste du monde. On pense notamment au film Les dieux du stade de Leni Riefenstalh (une artiste et réalisatrice proche du régime nazi arrivé au pouvoir en 1933), à la fois œuvre de cinéma innovante et exercice de propagande glaçant.Après la Seconde Guerre mondiale, crise économique oblige,&nbsp;le succès des concours d'art commence à décliner. À Londres en 1948, ils suscitent peu d’intérêt, et des voix s’élèvent pour protester contre la participation d’artistes confirmés, voire célèbres, donc «&nbsp;non amateurs.&nbsp;» En 1952, le comité d’organisation des Jeux d’Helsinki décide de ne pas inclure les concours artistiques dans le programme. C’est la fin d’une époque.Mais le retrait des compétitions d'art du programme des Jeux Olympiques ne signifie pas que l'intérêt du mouvement olympique pour la culture s'amoindrit. À partir de 1954, et jusqu’en 1990, le CIO demande à chaque comité d’organisation national de plancher sur un programme de manifestations et d’expositions à présenter pendant les Jeux : sculpture, architecture, littérature, musique, peinture, photographie, mais aussi philatélie – le tout en lien avec le sport et ses représentations. Ce programme dédié doit se dérouler en même temps que les épreuves sportives, et dans le même environnement, de manière à favoriser la déambulation naturelle d’un public qui pensait peut-être assister à un match de football, mais se retrouve joyeusement confronté à une exposition de peintures et de sculptures.&nbsp;Le programme culturel le plus abouti ? Celui des Jeux de Mexico, en 1968, où la richesse des programmations va marquer les esprits, avec notamment un important festival des arts de la scène, allant de l'opéra au jazz, un festival de peinture pour enfants présentant des&nbsp;œuvres de 47 pays, ou encore un rassemblement mondial de folklore attirant 30 groupes étrangers et un nombre presque équivalent provenant de différentes régions du Mexique. Soudain, se retrouvent au même endroit, au même moment, des arts et des cultures qui ne s’étaient encore jamais rencontrées ! La preuve que le sport peut faire des miracles, bien au-delà de son périmètre naturel, jusqu’à la sphère sociale.<h4>1992 : LE TERME D’OLYMPIADE CULTURELLE FERA DÉSORMAIS RÉFÉRENCE</h4>L’art et le sport (et la manière dont ces deux mondes aiment se rencontrer et s’enrichir), c’est précisément la grande passion d’une universitaire espagnole installée dans le nord-ouest de l’Angleterre (elle est enseignante-chercheuse à l’Université de Liverpool), Beatriz Garcia. «&nbsp;J’étais encore très jeune lorsqu’ont eu lieu les Jeux de Barcelone en 1992, mais ils m’ont marquée à jamais ! J’ai été éblouie par l’impact des Jeux sur notre ville, par l’effervescence dans les rues, par la façon dont toute la ville vibrait&nbsp;à l’unisson&nbsp;! Et pour la première fois, notre ville, qui avait plutôt tendance à tourner le dos à la mer, s’est à nouveau intéressée à son littoral et à son port, grâce à des aménagements et un urbanisme qui l’ont durablement transformée. Un élan comme les JO permet ce genre d’accélération salutaire, ils peuvent vraiment changer une ville et la façon dont ses habitants se l’approprient et y vivent toutes sortes d’expériences, sur le long terme&nbsp;».Depuis cette première expérience «&nbsp;à la maison&nbsp;», Beatriz Garcia est devenue une observatrice attentive de la manière dont la culture, notamment lors de grands événements festifs, peut aider à redessiner les villes, et à créer du lien entre les habitants et les différentes formes de culture que ces événements permettent de mettre en lumière. En 2000, elle part en Australie pour les Jeux de Sydney, et y est à nouveau frappée par l’effervescence culturelle entourant les compétitions sportives. «&nbsp;Dans son programme culturel, explique Beatriz Garcia, Sydney avait décidé de mettre le paquet sur les questions de diversité et les représentations des minorités. Par exemple en organisant un grand festival avec une forte représentation des arts aborigènes, quelque chose qui a permis de changer le regard de tous les Australiens sur cette culture qui est d’une grande richesse, et va bien plus loin que le didgeridoo… Beaucoup d’observateurs estiment d’ailleurs que pour la reconnaissance de cette culture, il y a eu un avant JO et un après JO.&nbsp;Antérieurement, cette culture était gentiment rangée à la rubrique patrimoine. Avec les Jeux, elle est devenue vivante, intense, reconnue. Sydney, c’est l’exemple parfait de ce que peut permettre une Olympiade : le démarrage d’une conversation durable, d’un dialogue qui a vocation à perdurer.&nbsp;»&nbsp;Un dialogue entre le sport et les arts, mais aussi entre une ville, une région, un pays, et tous ceux qui le peuplent, l’enrichissent de leurs parcours, de leurs origines, et de leurs aspirations profondes.<h4>L’EXEMPLE DE LONDRES 2012</h4>Si les festivités présentées pendant les Jeux d’été de Sydney (2000) ont été aussi riches, c’est sans doute que depuis 1992, c’est sous l’intitulé d’Olympiade Culturelle que se construit le programme artistique qui accompagne et enrichit l’événement sportif. Un véritable changement d’approche et d’ambition, puisqu’il s’agit dorénavant, non plus seulement d’écrire un programme égrainé le temps d’un été, mais de construire un récit sur le temps long : pendant les années qui séparent deux éditions des Jeux. «&nbsp;Après tout, commente Beatriz Garcia, pour les sportifs de haut niveau, les Jeux commencent bien des années avant le jour J : ils s’entraînent dur, ils se préparent physiquement, mais aussi mentalement. Alors pourquoi ne pas avoir la même approche en matière de culture ? Et lancer la grande conversation entre une ville (ou un pays) et ses habitants lors des deux ou trois années qui précèdent les Jeux ?&nbsp;Qui sommes-nous ? Que voulons-nous raconter de notre vie, de nos cultures, de nos réalités ? Quelle image souhaitons-nous partager avec le reste de la planète ?&nbsp;Désormais, c’est cela, la philosophie de l’Olympiade Culturelle : c’est un long moment d’échange, favorisé et stimulé par le travail et l’imaginaire des artistes, à destination du grand public et du monde tout entier. Une invitation à faire connaissance. Le sport favorise la rencontre. Mais la culture apporte une dimension supplémentaire, une profondeur d’âme.&nbsp;»Pour les Jeux de Londres en 2012, Beatriz Garcia était à nouveau aux premières loges (à la fois à titre professionnel et comme spectatrice), ravie de voir émerger les lignes de forces du projet imaginé dans le cadre de l’Olympiade Culturelle. Cette année-là, pour des raisons propres au financement (en grande partie privé) de la culture en Grande-Bretagne, le budget alloué à la programmation atteint des sommets (et il ne sera d’ailleurs plus jamais atteint). «&nbsp;L’organisation bénéficiait en effet de fonds très importants, ce qui a permis de développer plusieurs axes : d’abord l’idée que l’élan des Jeux devait profiter à toute la Grande-Bretagne, et pas seulement à Londres. Donc beaucoup d’événements ont été montés dans les régions du Nord, mais aussi en Ecosse, en Irlande, au Pays de Galles… Les Jeux sont une «&nbsp;plateforme&nbsp;», un outil de promotion, et chaque région avait à cœur de se montrer. Ensuite, les Anglais ont mis le paquet sur le lien avec les Jeux Paralympiques, complètement intégrés à l’élan collectif. Troisième axe important : la jeunesse. Les enfants et les adolescents ont été considérés comme de véritables acteurs des Jeux, et pas seulement comme des spectateurs. Ils ont été impliqués dans la programmation de concerts, de spectacles… L’ensemble se voulait vraiment inclusif, et au final, c’était très réussi.&nbsp;»<h4>LA SPECIFICITE ET LES ESPOIRS DE PARIS 2024</h4>On l’a vu : la déjà longue histoire qui lie l’olympisme et la culture n’en finit pas de se réinventer. Depuis plus d’un siècle, ces deux mondes se regardent et conversent avec une grande part d’admiration,&nbsp;et des valeurs en commun : la recherche du beau, de la perfection parfois ; la volonté de marquer les esprits, de laisser une trace.&nbsp;Chaque monde éclaire l’autre, les imaginaires se croisent, des liens et des échos s’inventent. Le tout sous la bannière de l’universalisme, une valeur qui peut sembler évidente, mais n’en est pas moins menacée dans nos temps agités… Quelle sera la trace, justement, laissée par les Jeux de Paris 2024 et leur Olympiade Culturelle sur les générations futures ? Depuis son bureau de l’Université de Liverpool, notre spécialiste Beatriz Garcia –&nbsp;qui n’ignore pas que le contexte sécuritaire ne simplifiera pas les choses – adresse un message de sérénité aux équipes artistiques en charge de la programmation française. «&nbsp;Tout d’abord, il faut savoir qu’il n’y a pas de formule toute faite, pas de «&nbsp;boite à outils&nbsp;». C’est à chaque pays, chaque ville olympique, de trouver sa formule. L’équipe de l’Olympiade Culturelle 2024 travaille avec un budget très inférieur à celui de Londres, mais de toute façon, personne n’a envie de comparer, car chaque Olympiade est unique. À titre personnel, je suis curieuse de voir comment les liens entre Paris et le reste du territoire vont être soulignés, et je m’attends aussi à de belles idées et performances dans des espaces publics parfois inattendus. La France est un grand pays de culture et d’imagination, et bénéficie d’un réseau sans pareil. Alors j’ai hâte de voir quelle image Paris et la France vont souhaiter donner d’elles-même ! C’est très excitant&nbsp;».&nbsp;Cela va se jouer pendant les milliers d’événements labellisés Olympiade Culturelle, sur tout le territoire national, mais aussi, bien sûr, lors des cérémonies d’ouverture et de clôture, qui ont leur propre programmation. «&nbsp;En vérité&nbsp;», conclut Beatriz Garcia,«&nbsp;tout converge, et tout participe à la construction d’une image, et plus tard de nos souvenirs collectifs. Cela commence avec la mascotte, qui figure partout, sur les billets, sur les objets du merchandising, et cela va se poursuivre avec ces deux cérémonies regardées dans le monde entier, mais aussi à travers des affiches d’artistes, de la musique, de la danse, des créations, des spectacles, des fêtes un peu partout. Une Olympiade Culturelle, c’est vraiment une aventure qui s’écrit collectivement.&nbsp;» •

La Culture au coeur des Jeux depuis toujours

Les affiches artistiques exposées quai de la Mégisserie

Elles feront bientôt partie de notre mémoire collective – et de la mémoire des Jeux ! Les 14 affiches de l’Olympiade Culturelle commandées dans le cadre de Paris 2024 mettent en lumière tout le talent des graphistes, peintres et illustrateurs qui ont répondu avec enthousiasme à l’appel à projet du Comité Olympique. Et vous, quelle sera votre affiche préférée ? (2ème partie) Le sport, c’est d’abord une succession d’instants fugaces. L’athlète qui passe la ligne d’arrivée. Le lutteur qui fait chuter son adversaire. Le cavalier qui obtient précisément ce qu’il demande à sa monture. Instants fragiles et furtifs. Micro-secondes de grâce que guettent et redoutent à la fois les photographes travaillant au plus près des sportifs : comment être certain de déclencher au bon moment ? Comment saisir l’essence même de l’effort, de la performance, du record quand il advient ? &nbsp;Les affichistes ont un autre rapport au temps. Leurs images n’ont aucune raison de se presser. Elles sont pensées pour le long terme, et s’adressent autant à leurs contemporains qu’aux générations futures. Et c’est précisément dans cet esprit –&nbsp;avec les notions de pérennité et d’héritage au cœur du projet –&nbsp;que quatorze œuvres d’art ont été commandées dans le cadre des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Quatorze affiches des Jeux, conçues par huit artistes (dont le duo Elsa &amp; Johanna) sélectionnés par un jury d’expert comptant dix membres, puis guidés dans leur travail par un cahier des charges extrêmement précis –&nbsp;lire ici la 1ère partie de cet article : <a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/article/affiches-artistiques-jeux-paris-2024.">https://olympiade-culturelle.paris2024.org/article/affiches-artistiques-jeux-paris-2024</a>L’illustratrice et autrice de bande dessinée Fanny Michaëlis&nbsp;n’a certainement pas été dépaysée, elle qui est habituée à travailler dans le cadre de commandes. Elle le fait souvent pour la presse écrite, et met également à profit des moments de forte médiatisation –&nbsp;comme le Festival de la bande dessinée d’Angoulème, dont elle fut la Présidente du Jury en 2022, année où elle signa l’affiche de l’événement –&nbsp;pour déployer son univers graphique particulièrement puissant et expressif. Au centre de ses créations très colorées se trouve souvent un personnage féminin, dans une posture de vitalité assumée, revendiquée. «&nbsp;Le sport n’est pas un domaine qui m’est familier&nbsp;», nous explique l’artiste. «&nbsp;Mais l’imaginaire autour des Jeux, la dimension quasi-mythologique de leur histoire, de leur forme antique jusqu’aux Jeux modernes, tout ça me parlait fortement. Alors j’ai travaillé avec la puissance de cet héritage à l’esprit, mais aussi en me demandant comment les Jeux de Paris pourraient s’inscrire dans des problématiques contemporaines comme les questions environnementales, notre lien avec le vivant sous toutes ses formes, ou encore notre rapport aux technologies.&nbsp;» Le résultat est saisissant : deux affiches qui célèbrent des corps féminins puissants, tendus vers la beauté d’un accomplissement physique absolu. Dans l’œuvre conçue pour les Jeux, l’eau et la danse sont le lien semblant unir, dans un même mouvement surnaturel, les personnages iconiques de Fanny Michaëlis. Dans sa seconde affiche, réalisée pour les Jeux Paralympiques, ce sont la course, l’élan, la recherche de la vélocité optimale qui donnent à l’œuvre son éclat singulier –&nbsp;et peu importe que les corps de ces athlètes soient «&nbsp;autres&nbsp;», qu’ils soient augmentés de prothèses ou de fauteuils : leur performance physique et mentale est totale.&nbsp;Dans les deux cas, on est frappé par le caractère très allégorique de ces représentations graphiques, une dimension presque diachronique dont la dessinatrice nous explique l’inspiration. «&nbsp;Quand j’étais enfant, j’ai été très marquée par les contes russes mis en image par l’illustrateur russe Ivan Bilibine, par exemple&nbsp;Baba Yaga ou&nbsp;L’Oiseau de feu. Son graphisme me fascinait, de même que sa façon de montrer le monde animal, notamment les oiseaux.&nbsp;»&nbsp;De la Russie pré-révolutionnaire de Bilibine à la France contemporaine de Michaëlis : quel autre événement que les Jeux Olympiques pourrait permettre pareil voyage visuel et symbolique ?

L’artiste américain –&nbsp;né à Honolulu, à Hawaï, mais résidant au Mexique –&nbsp;Clotilde Jimenez a commencé son travail de recherche sur ses deux affiches de manière bien différente : contrairement à Fanny Michaëlis, il n’avait pas du tout imaginé pouvoir être sélectionné ! «&nbsp;Quand j’ai reçu le courrier du comité d’experts me demandant de plancher sur des affiches pour les Jeux Olympiques, j’ai d’abord cru à une plaisanterie. J’ai même montré ce courrier à des amis français en leur demandant de me traduire le contenu en anglais, et ils m’ont dit : non non, Clotilde, ça ne ressemble pas du tout à un canular, ça a l’air très sérieux.&nbsp;Tu devrais vraiment répondre !»&nbsp; Alors, comme tous les artistes ayant ensuite franchi les différents caps de sélection, Clotilde Jimenez a profité de cette invitation ô combien prestigieuse (et unique dans le cours d’une vie d’artiste) pour faire le point sur ses outils d’artiste et la façon dont ceux-ci façonnent son œuvre.&nbsp;«&nbsp;Je me considère comme quelqu’un qui aime se trouver à l’intersection entre plein de choses : les formes artistiques, puisque j’utilise le collage, le dessin, la peinture, le tissus, mais aussi les représentations touchant à l’ethnicité et au genre. Dans mon travail, j’essaye toujours de capturer quelque chose de notre époque. Une époque où ne regarde plus les corps, les peaux, les formes, comme il y a 30 ou 40 ans… Et justement, je me dis que le rôle d’un artiste, c’est de montrer les corps d’aujourd’hui, les identités d’aujourd’hui, pour que mes œuvres puissent en témoigner auprès des générations futures.&nbsp;»

Changement de registre complet, une nouvelle fois, avec les deux affiches conçues par Pierre Seinturier, dont l’esthétique délicate se construit autour de mélanges entre peinture et dessin. Cette fois, dans une différence notable avec les choix opérés par Fanny Michaelïs et de Clotilde Jimenez, notre œil de spectateur est moins attiré par la représentation des corps que par l’environnement urbain et la présence de quelques spectateurs. Rien d’étonnant lorsqu’on sait que Pierre Seinturier est sorti de l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs (c’était en 2010), où il a étudié dans le département de l’image imprimée.&nbsp;Son art repose donc sur la surimpression de multiples motifs et de matières organiques (arbres d’un parc, pierres d’un pont, ciel chargé de nuages dans le cas de son affiche pour les Jeux Olympiques ; tribunes d’un stade et sol couleur ocre pour celle consacrée aux Jeux Paralympiques). Tous ces éléments composent une sorte de grille graphique au cœur de laquelle, soulignée d’un halo de lumière, la silhouette du sportif se montre en plein effort.&nbsp;«&nbsp;L’idée pour l’affiche des JO m'est venue assez facilement : il m'a semblé plutôt amusant de créer un décalage et de dépeindre une discipline sportive sortie de son environnement et de l'inclure au sein d'une agglomération – que ce soit un décor dans Paris ou ailleurs… Celle des Jeux Paralympiques a été plus difficile à définir. Après plusieurs pistes peu concluantes, j'ai décidé de réorienter mes recherches vers un sport qui n'a pas son équivalent dans les jeux olympiques. J'ai donc choisi le goalball,&nbsp;un sport pratiqué par des déficients visuels, et j'ai choisi de retranscrire graphiquement l'absence de repères ressentie par ces athlètes en dépeignant un environnement sombre et diffus.&nbsp;»Autre trait de caractère qui distingue son travail : un rapport à la colométrie et au mouvement (suspendu) qui évoque délicatement certains photographes américains à l’œuvre intemporelle, d’Irving Penn à Vivian Maier et Berenice Abbott.&nbsp;«&nbsp;Les personnages dépeints dans ces affiches sont comme arrêtés dans le temps : je pense que c'est une influence du cinéma et de l'arrêt sur image. J’aime tout simplement ces mouvements suspendus qui peuvent ouvrir sur différents scénarios. Que va-t-il se passer dans les dix prochaines secondes, ou dans l’heure suivante ?&nbsp;»&nbsp;

Cette recherche d’une dimension quasi-documentaire est une notion centrale dans le travail de Stéphanie Lacombe, qui utilise un autre médium, la photographie. La portraitiste, signataire des deux dernières affiches de cette riche sélection olympique, nous explique que son travail au long cours cherche à raconter&nbsp;«&nbsp;la vie ordinaire des français chez eux, à la maison, le quotidien, la vie après le travail, après toutes les occupations extérieures : il explore l'intimité familiale… Pour ces affiches, je ne me voyais ni courir derrière un ballon, ni monter sur un ring. J’ai donc pensé au moment de solitude que doit rencontrer un athlète de haut niveau dans sa préparation mentale, et également à l'instant immédiat après la compétition.&nbsp;»Pas de public dans ces deux photographies, donc. Pas de juge ou d’arbitre non plus. Pas davantage d’entraineur ou d’entraineuse. L’athlète est seul face à ses doutes, le regard absent, voire au repos. Stéphanie Lacombe s’est choisie deux sujets : une jeune championne de breaking pour l’affiche consacrée aux Jeux Olympiques, et un compétiteur d’escrime pour les Jeux Paralympiques. «&nbsp;J'ai procédé comme je le fais toujours dans mon travail : j'ai longuement échangé avec les athlètes de ces deux disciplines. Mes questions étaient orientées sur leur pratique, leur quotidien loin du public, mais plus encore sur les raisons fondamentales du choix de la discipline –&nbsp;choix qui remonte souvent à l’enfance. A partir de ce corpus d'informations personnelles, j'ai très vite su que je travaillerais sur l'instant, le demi-geste… Je suis très sensible à cette notion d’&nbsp;«&nbsp;instant décisif&nbsp;» : en photographie, c’est le moment précis où l'action et la composition forment un ensemble parfait. Dans le sport, tout se joue aussi sur une décision prise en quelques fractions de seconde. Si la pensée mentale est impossible à photographier, il me semblait interessant de construire une œuvre qui donne à voir les corps de sportifs de haut niveau figés dans un demi-geste, juste avant ou après une compétition.&nbsp;»

Les affiches artistiques des Jeux de Paris 2024 (2/2)

Sur une photo en noir et blanc, des coureuses franchissent des haies

À l’approche des Jeux olympiques et paralympiques 2024, une vaste collecte de documents, photos et souvenirs liés au sport est organisée dans toute la France. Une aventure collective dont les contours et les enjeux – notamment pour les historiens du futur – ont été dessinés lors d’une passionnante matinée de lancement, vendredi 23 juin, aux archives départementales de la ville (très sportive) de Tours.&nbsp; &nbsp; Nous avons tous, dans notre entourage, des membres de notre famille, des proches, des amis qui ont développé, à un moment de leur vie, une relation très forte à un sport. Cet oncle qui participait à des courses de vélo sur route, en Bretagne, à l’époque de Bernard Hinault, et a précieusement gardé tous ses dossards ! Cette sœur aînée qui a gagné les championnats régionaux de tennis de table en 1994-95, et était par ailleurs comptable du club omnisports de sa ville. Cette amie qui était arbitre de judo, dans les années 1980, à une époque où peu de femmes tenaient ce rôle si important sur les tatamis français… À toutes ces personnes dont l’engagement et la passion sportive ont beaucoup à nous apprendre, dites-le haut et fort : leurs souvenirs, leurs témoignages, leurs objets personnels intéressent les historiens d’hier et aujourd’hui.&nbsp;Il y avait quelque chose de très joyeux à entendre, vendredi 23 juin, à Tours, Françoise Banat-Berger (cheffe du service interministériel des archives de France au sein du Ministère de la Culture) lancer cette invitation à haute voix : <a href="https://francearchives.gouv.fr/fr/article/667843638">à vos marques, prêts ? Archivez !</a> À ses côtés pour poser les contours de l’opération se trouvait le journaliste et homme de radio Emmanuel Laurentin, dont on connait le talent pour « faire parler les archives » et mettre de la chair (et des émotions) dans les récits historiques. L’un comme l’autre, au moment de lancer trois heures de débats et d’échanges avec le public présent, ont rappelé les grands traits du projet : l’imminence des Jeux olympiques et paralympiques de 2024, en France, nous rappelle l’importance de préserver et de valoriser le patrimoine et la mémoire du sport. C’est une occasion à saisir ! Le moment idéal pour ouvrir en grands nos placards et nos tiroirs – de la même manière que cela fut fait à l’occasion de la Grande Collecte de la Grande Guerre (1914-1918) il y a quelques années, avec le succès populaire que l’on sait. &nbsp; &nbsp; Qui est concerné par cette Grande Collecte du Sport ?&nbsp;&nbsp; &nbsp; Réponse : tout le monde. Les fédérations sportives, les clubs (les grands comme les petits), les athlètes, les entraineurs, les dirigeants… Hommes comme femmes, avec une invitation formulée plus fortement encore en direction de ces dernières, toutes ces figures féminines souvent restées dans l’ombre, dans les clubs et les fédérations, dans les gymnases et les stades. Mesdames, mesdemoiselles, vous qui avez la passion du sport, du collectif, du « faire ensemble » et du « vivre ensemble », vous qui avez si souvent entraîné des athlètes ou encadré des compétitions, l’occasion vous est ici donnée de raconter et partager vos engagements. Vous avez gardé de la documentation, des cahiers de résultats, des affiches, des tracts, des bulletins, des lettres d’infos, des photos de déplacements en équipe, des procès-verbaux d’assemblée générale de votre club ou de votre fédé ? Partagez-les, partageons-les.&nbsp; &nbsp; Emmanuel Laurentin rêvait de ce grand moment de collecte populaire depuis quatre ans déjà. « Évidemment, les Jeux nous donnent l’occasion rêvée pour le faire. Et le faire en grand, tout en restant fidèle à l’esprit des Jeux, qui rassemblent le sport de très haut niveau et la pratique amateur… Pendant longtemps, l’histoire du sport a été celle des records, et donc l’histoire des champions et des championnes. Cette dimension-là est très riche, très documentée. Mais ça n’est pas le cas du sport amateur, dont les récits et les traces peuvent tomber dans l’oubli si on n’y prend pas garde. »&nbsp;&nbsp; &nbsp; Le sport : un fait social global&nbsp;Désormais, expliquent Emmanuel Laurentin et les spécialistes d’histoire présents à ses côtés lors du lancement à Tours (Stéphanie Sauget, Eric Alary, Rémi Pailhou…), « on regarde le sport comme un fait social global : il y a des stades dans tous les villages de France, et c’est l’ensemble de la pratique, même à un niveau modeste, qui intéresse les historiens. » Qui entraîne qui, et comment ? Qui conduit la camionnette pour emmener l’équipe de rugby locale aux confins du département ? Dans les villes, comment sont recrutés les jeunes sportifs et sportives de tel ou tel quartier ? Pour quelles raisons choisissent-ils tel club ou bien tel autre, et pourquoi le karaté, ou le tennis, la natation, le tir à l’arc ?&nbsp;Professeure d’histoire à l’Université de Tours, Stéphanie Sauget se dit particulièrement intéressée « par l’idée que nous allons pouvoir récolter un grand type de choses, de documents, de souvenirs personnels… Pour les historiens qui auront la chance de donner du sens à cette collecte, tout peut être potentiellement intéressant. Le tarif des billets dans les tribunes, le nombre de gens présents à un match, tout ça fait sens, et nous raconte des choses sur la vie des gens. »&nbsp;Françoise Banat-Berger va dans le même sens quand elle insiste sur l’idée que « chaque Français possède ses souvenirs sportifs liés à un loisir, une compétition, un cours d’éducation physique. Le sport a bouleversé nos paysages urbains et ruraux, nos habitudes culturelles, transformé nos temps de loisirs, modifié nos rapports au corps, participé au développement économique et suscité des moments de communion. »&nbsp; &nbsp; Comment partager ses archives ?&nbsp;&nbsp; &nbsp; La Grande Collecte est une opération nationale pilotée par le <a href="https://francearchives.gouv.fr/fr/fr/article/26287441">Service interministériel des Archives de France</a> (Ministère de la Culture), en partenariat avec le <a href="https://cnosf.franceolympique.com/cnosf/index.php">Comité national olympique et sportif français</a> (CNOSF) et l'<a href="https://cnosf.franceolympique.com/cnosf/cat/5/385.php">Académie nationale olympique française</a> (ANOF). Un comité de pilotage a été mis en place pour suivre et soutenir cette action ; il est composé d’une vingtaine de personnalités comprenant des collègues du réseau des archives, des délégués ministériels aux JOP, des représentants du Comité d’organisation de Paris 2024, des universitaires et des institutions partenaires (Comité national olympique et sportif français, Académie nationale olympique française, BnF, Musée national du sport). Aux côtés d’Emmanuel Laurentin, l’ancienne championne cycliste Marie-Françoise Potereau (actuellement vice-présidente du Comité national olympique et sportif français) est l’autre « ambassadrice » de l’opération nationale.&nbsp; &nbsp;La Grande Collecte, qui bénéficie du label « Olympiade culturelle », est mise en œuvre par les <a href="https://francearchives.gouv.fr/fr/fr/services">services publics d'archives</a> au niveau local. La participation à la Grande Collecte est laissée à l’appréciation de chaque service d'archives qui en fixe le calendrier (dates), le public visé (clubs, grand public, scolaires), le contenu (choix d’un sport en particulier, d’une thématique), les types de documents.&nbsp;À titre d’exemple, on peut citer le partage des archives du célèbre et prestigieux Racing Club de France, créé en 1882 dans l’Ouest parisien. Le 6 juin dernier, le président du Conseil départemental des Hauts-de-Seine s’est vu remettre, en dépôt, par le président du club, des milliers de documents. Ces archives seront conservées et valorisées par les Archives départementales des Hauts-de-Seine. •&nbsp;

À vos marques, prêts ? Archivez ! 

©Guillaume Bontemps / Ville de Paris Elles feront bientôt partie de notre mémoire collective – et de la mémoire des Jeux ! Les 14 affiches de l’Olympiade Culturelle commandées dans le cadre de Paris 2024 mettent en lumière tout le talent des graphistes, peintres et illustrateurs qui ont répondu avec enthousiasme à l’appel à projet du Comité Olympique. Et vous, quelle sera votre affiche préférée ?La première chose qui frappe le regard ? Voyons… est-ce d’abord l’éclat des couleurs ? L’énergie qui se dégage des compositions graphiques ? Non, la première impression, c’est la joyeuse diversité qui se dégage de ces affiches. Huit artistes, sept univers ! Et pas deux qui se ressemblent. A chacun, chacune, son parti-pris esthétique (fort), et surtout son interprétation personnelle, sensible, humaine, de ce que représente l’esprit olympique au vingt-et-unième siècle.Huit artistes, donc, mais quatorze œuvres d’art. Toutes ont été conçues spécialement pour Paris 2024, chaque lauréat (ou équipe de lauréates, dans le cas du duo Elsa &amp; Johanna) ayant eu pour mission de proposer deux affiches : une pour les JO, l’autre pour les Jeux Paralympiques. Pour la première fois en effet, un seul et même Comité d’Organisation des Jeux Olympiques (COJO) organise, à Paris, les Jeux Olympiques et Paralympiques. À charge pour les créateurs d’affiches sélectionnés de célébrer, à travers leur travail graphique, cette volonté de rendre ces événements à portée planétaire inclusifs et accessibles.On imagine l’émotion ressentie par les lauréats/lauréates de cet appel à projet unique en son genre :&nbsp;une chose pareille, ça n’arrive qu’une fois dans une vie ! Et la course fut longue. Règles du jeu, cahier des charges extrêmement précis, jury d’experts (10 personnes) à convaincre et séduire, d’abord avec une note d’intention, puis avec des esquisses. Le format des affiches à créer : 728 millimètres par 960 millimètres. Leur destination : de prestigieux espaces d’exposition dans la ville hôte (Paris), 6 à 8 mois avant les Jeux ; puis des expos itinérantes dans les territoires labellisés Terre de Jeux 2024 ; mais aussi une importante diffusion numérique, et même des déclinaisons à travers une gamme de produits dérivés. De l’art pour tous, donc ! Mais aussi de l’art porteur d’un puissant message, comme un écho artistique aux valeurs Olympiques (excellence, respect, amitié) et aux valeurs Paralympiques (courage, détermination, inspiration, égalité).&nbsp;

«&nbsp;On a été vraiment très heureuses d’apprendre qu’on avait été choisies dans le cadre de l’appel à projet&nbsp;», nous disent, à l’unisson, <a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artistes-elsa-johanna">les deux plasticiennes Elsa &amp; Johanna</a>, dont le travail photographique à la fois subtil et décalé (comme suspendu dans le temps, avec toujours une pointe de douce nostalgie) est déjà bien connu des amateurs d’art contemporain. «On l’a pris comme une forme de reconnaissance de notre parcours, et aussi comme le signe que le jury voulait vraiment mettre l’art au cœur de la démarche&nbsp;»,&nbsp;se réjouit Elsa. Et Johanna de compléter : «&nbsp;La commande était cadrée : produire une œuvre évoquant le sport et l’Olympisme. Parfait, ça nous plait ! Mais ce qui nous a encore davantage plu, c’est qu’on a senti qu’on pourrait proposer quelque chose de très personnel, quelque chose qui soit fidèle à notre univers, nous qui aimons fabriquer des mises en scène avec des personnages humains dans des espaces domestiques réels ou reconstituées.&nbsp;»Le résultat ? Deux affiches très colorées qui saisissent des moments de célébration, non pas dans un stade, devant un public ou face aux médias, mais au contraire dans une forme d’intimité : quelque part en France, une petite fête est sur le point de démarrer, on devine qui sont les quelques convives attendus (la famille, des amis), et on mesure tout le chemin parcouru par les championnes qui vont être célébrées dans un instant. Pour l’une de leurs deux affiches, les deux gymnastes figurent d’ailleurs dans l’image, dans une photographie «&nbsp;vintage&nbsp;» qui dit les années d’efforts accomplis jusqu’à la consécration olympique. Sur la seconde affiche, celle pour les Jeux Paralympiques, même ambiance, et même envie de croquer à pleine dents dans ce gâteau de fête, mais aussi le signe (délicat) que l’athlète qu’on célèbre est porteur d’une prothèse.&nbsp; Deux images pleines d’humanité, de douceur acidulée et de clins d’œils amusants (oui, nous sommes bien en France !). Deux images parfaitement alignées sur les productions antérieures d’Elsa et Johanna, qui ont vu là l’occasion de «&nbsp;produire quelque&nbsp;chose d’engageant et de joyeux, un peu enfantin, tout en restant dans notre univers, une ambiance légèrement surréaliste. Le but ultime étant que ces images puissent parler à un grand nombre de gens, de la même manière que les JO s’adressent à un très grand nombre de gens. On a un peu tendance à l’oublier, mais derrière chaque sportif, il y a une famille et des amis, qui poussent, qui encouragent, qui rêvent.&nbsp;On voulait rendre compte de cette dimension universelle&nbsp;».

Subtil équilibre à trouver entre, d’un côté, l’esprit de la commande et le nécessaire cadrage – d’autant plus essentiel que ce corpus d’œuvres va s’inscrire dans la mémoire des Jeux de Paris –, et de l’autre côté, comme le souligne le duo de plasticiennes, l’aspiration de chaque artiste à apporter «&nbsp;sa touche&nbsp;», sa vision. Une forme de «&nbsp;liberté encadrée&nbsp;» que&nbsp;<a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artiste-gilles-elie">le peintre et plasticien Gilles Elie</a> a mis à profit pour approfondir son travail –&nbsp;à la fois lumineux et assez radical – sur les lignes, les courbes, et plus largement la géométrie. «&nbsp;Moi aussi, j’ai accueilli la nouvelle de ma sélection avec joie, et en même temps comme la confirmation que mon approche assez particulière des espaces et des lieux pouvait susciter du désir&nbsp;».&nbsp;Si vous ne connaissez pas les toiles d’une grande pureté structurelle de ce coloriste aguerri, longtemps adepte de photographie urbaine («&nbsp;j’aime les interstices, les espaces qu’on ne voit pas au premier coup d’œil&nbsp;»), vous manquez quelque chose : Gilles Elie est un maître de l’ascèse, de la ligne droite, nette et tranchante, un amoureux du minimalisme ultra-efficace. «&nbsp;Dans mon travail, je pars toujours du rectangle. Tout doit s’inscrire à l’intérieur de cette forme, qui devient mon terrain de jeu.&nbsp;Un rectangle, puis une grille, et à l’intérieur de cet espace très défini, je vais commencer à créer !&nbsp;» Autre signe particulier : l’artiste passé par l’Ecole Nationale d’Art et Design de Limoges a toujours eu une passion pour les terrains de sport. Pour les gymnases. Pour les pistes d’athlétisme. Pour toutes ces structures où le design fonctionnel est omniprésent… mais finit par ne plus se voir. Or, sans terrain, sans couloirs de course ou de natation, sans lignes de départ et d’arrivée, sans surfaces de réparation, pas de compétition le Jour J ! «J’ai donc immédiatement pensé à concevoir mes affiches autour d’une idée simple : le terrain, le stade, le gymnase sont exactement les mêmes pour les compétitions entre personnes valides et celles pour les athlètes en situation de handicap. Même espace d’expression pour ces champions, même lieu pour vivre des émotions totalement folles, même ligne à franchir en premier si on se bat pour la médaille d’or !&nbsp;».&nbsp;Ce qui nous donne, dans un dialogue saisissant, deux affiches aux couleurs elles aussi inspirées par des matières et matériaux que tous les sportifs du monde connaissent, et qui font partie de notre imaginaire collectif. «&nbsp;J’ai choisi le bleu si distinctif des matelas de réception DIMA, qu’on voit dans tous les gymnases de la planète, et le rouge-ocre des pistes d’athlétisme en tartan, lui aussi universel&nbsp;». Puis il a évolué à l’intérieur de ces rectangles verticaux aux couleurs affirmées. Y a disposé des lignes, des traits, des pointillés, des cercles, toute une grammaire de symboles peints que chacun pourra lire à sa façon. «&nbsp;Dans ce travail, je n’essaye pas d’être réaliste. Je laisse un espace de liberté à l’adulte ou à l’enfant qui sera face à mes affiches, pour que son propre imaginaire puisse rebondir sur ce que j’ai créé&nbsp;».&nbsp;Toutes les affiches de l’Olympiade Culturelle sont titrées. Celles de Gilles Elie s’intitulent La ligne bleue - Breakdance (nouvelle discipline olympique aux JO 2024) et La ligne bleue - course en fauteuil.&nbsp;L’artiste s’explique sur ce second choix : «&nbsp;En plus d’avoir cette passion pour les lieux du sport, je m’intéresse aussi fortement à tout ce qui roule, les vélos par exemple. J’aime leur mécanique, le côté à la fois simple et sophistiqué. Et donc j’aime aussi les poussettes et les fauteuils roulants. J’ai travaillé plusieurs années à la librairie du Centre Pompidou, à Paris, et je vous assure que des poussettes et des fauteuils, j’en ai vu passé de toutes sortes !»&nbsp;En sachant cela, on ne regarde plus son œuvre sur fond rouge-ocre (rappelez-vous, le tartan) de la même façon. D’un coup, l’image s’anime, et on se surprend même à entendre la clameur du stade : l’athlète lancé à vive allure sur son fauteuil de compétition franchira-t-il la ligne en premier ?&nbsp;

Changement complet de registre dans le travail de&nbsp;<a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artiste-adam-braly-janes">l’artiste et dessinateur américain Adam Janes</a>, dont l’univers est aussi foisonnant que celui de Gilles Elie est sobre et ordonné. L’un des deux artistes étrangers à avoir gagné son ticket pour l’aventure des affiches, le Californien s’intéresse moins à «&nbsp;l’instant décisif&nbsp;» (dans le cas du sport : le jour de la compétition) qu’à tout ce qui a précédé, des mois ou des années plus tôt. «&nbsp;Ce qui me passionne dans la vie, c’est le processus ! La chose qui est entrain d’advenir, qu’on en ait conscience ou pas. Ce fut le cas pour les deux affiches que je viens de livrer pour les Jeux, puisqu’elles ont commencé à exister dans ma tête bien avant de savoir que je participerais à l’appel à projet. Il y a trois ans, juste après un déménagement avec ma femme et mes enfants, j’avais disposé une immense nappe en papier sur la table de notre salle à manger. Je rêvais d’une œuvre collective et spontanée, et donc quiconque venait chez nous était invité à dessiner sur cette immense feuille. Mais comme c’était notre table pour les repas, des taches de sauce tomate et de confiture à la framboise ont commencé à côtoyer des dessins d’enfants, une tête de cheval ou un super héros, ou encore des croquis faits par ma femme pour fabriquer un meuble de rangement. Très vite, notre œuvre collective est devenue un joyeux maelström…&nbsp;»&nbsp;&nbsp; Adam Janes nous sent quelque peu circonspect : comment passe-t-on d’une sorte de jeu artistique dans sa cuisine, avec sa famille, ses enfants (et de la sauce tomate !), à une affiche officielle pour les Jeux 2024 ? Notre remarque l’amuse. «&nbsp;Mon idée est la suivante : les Jeux Olympiques, eux aussi, sont un processus. Le jour de la grande finale d’un sport est l’aboutissement, mais sans tout ce qui précède, sans tout le travail en coulisse, il n’y aurait pas de grande finale, et pas d’aboutissement… Les Jeux, c’est une aspiration, c’est un rêve !&nbsp;»&nbsp;De ses expériences ludiques dans sa cuisine de Los Angeles, le dessinateur a donc gardé l’élan intuitif, de même que le mélange des matières (la sauce tomate en moins !) et des techniques. Sans oublier cette qualité qu’il recherche toujours lorsqu’il peint ou dessine : «&nbsp;il faut savoir suspendre le geste au bon moment. Savoir trouver l’instant où l’on va décider que l’inachevé est plus intéressant que l’achevé…&nbsp;»Sa façon à lui de souligner que le processus est plus important que le «&nbsp;produit&nbsp;» final. Comme un écho au célèbre «&nbsp;l’important, c’est de participer&nbsp;» d’un certain Pierre de Coubertin ? Voilà pour l’esprit dans lequel nos trois premiers artistes ont travaillé sur leurs affiches respectives –&nbsp;et dans une suite à cet article (une partie 2, publiée prochainement), nous converserons avec les quatre autres lauréats et lauréates : <a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artiste-fanny-michaelis">Fanny Michaëlis</a>,&nbsp;<a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artiste-clotilde-jimenez">Clotilde Jimenez</a>,&nbsp;<a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artiste-pierre-seinturier">Pierre Seinturier</a> et&nbsp;<a href="https://olympiade-culturelle.paris2024.org/portrait-artiste-stephanie-lacombe">Stéphanie Lacombe</a>. Mais avant de quitter Elsa &amp; Johanna, Gilles Elie et Adam Janes, nous souhaitons leur poser une dernière question : ont-ils eux-même pratiqué un (ou plusieurs) sport(s), et si oui, ce passé a-t-il joué un rôle dans la construction de leur imaginaire artistique ?Dans le duo de plasticiennes, c’est sans doute Johanna qui a eu la pratique la plus poussée, avec dix ans de gymnastique aux agrées. Elle y a beaucoup repensé au moment de créer les affiches, «&nbsp;avec un brin de nostalgie, quelque chose lié à l’enfance, quand on est fière que nos parents viennent nous voir, dans le gymnase, avec notre justaucorps, nos copines, notre entraineur… Et se présenter face à un public, ça n’est pas rien, c’est marquant. Ce sont des moments qui nous valorisent.&nbsp;»&nbsp;Elsa, elle, a essayé plein de sports, escalade, athlétisme, judo, sans vraiment y trouver son compte. «&nbsp;Par contre, j’ai fait de la danse, et j’adorais le côté spectacle : participer à une représentation, c’est joyeux, c’est fort.&nbsp;»L’artiste américain Adam Janes a quant à lui grandi dans la région de Seattle, et son sport d’élection fut le snowboard, pratiqué à haute dose. A l’époque, il n’avait pas idée qu’un jour, son sport de glisse préféré figurerait au programme des Jeux d’Hiver (ce fut le cas à partir de 1998, au Japon). Par contre, il se souvient très bien du lien puissant entre l’équipe nationale américaine de basket, la fameuse «&nbsp;dream team&nbsp;», et les grands rendez-vous olympiques, que les meilleurs joueurs de la planète n’auraient raté pour rien au monde. «&nbsp;Adolescent, j’avais les affiches de Michael Jordan sur les murs de ma chambre. Ses performances d’athlète hors normes, mais aussi toute l’imagerie liée au basket m’ont profondément marqué, y compris comme artiste&nbsp;». C’est un tout autre monde graphique qui a eu un effet majeur sur la psyché de l’artiste Gilles Elie : celui du génial designer allemand Otl Aicher (1922-1991). Si ce nom ne vous dit rien, tapez, dans votre moteur de recherches : «&nbsp;pictogrammes des Jeux de Munich 1972&nbsp;»… Extraordinaire, non ? «&nbsp;Otl Aicher, à mon sens, a signé les plus beaux pictos de toute l’histoire olympique. Impossible de faire mieux. Impossible de faire plus simple, plus intelligent, plus marquant&nbsp;!»,&nbsp;insiste Gilles, qui a lui-même longtemps pratiqué le hand-ball, l’un des sports dont le pictogramme pour Munich 72 est le plus mémorable. «&nbsp;Et ce picto pour l’escrime, avec la flexion du genou, il n’est pas complètement dingue ?&nbsp;», ajoute l’artiste-peintre, avant de partager avec nous sa tendresse pour la mascotte de la même Olympiade 72, cet improbable teckel vert et bleu nommé Waldi ! «&nbsp;Les Allemands avaient fait le choix de couleurs douces, presque enfantines, on était vraiment dans les années 70, et c’est graphiquement très réussi.&nbsp;»&nbsp;C’est aussi très sobre, avec des lignes claires qui reposent les yeux. Un beau geste d’art universel, net et précis. Pas étonnant que ça lui plaise autant…&nbsp;

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